Mamie Wata est la déesse africaine des eaux, symbole de luxure et de fidélité. Sur ce tableau, la nudité représente la confiance en soi et par son regard supérieur, elle nous fait comprendre qu’elle ne se donne pas à n’importe qui.
Comme son nom l’indique, ce tableau cherche à représenter des attitudes telles que la fierté, la confiance en soi, voire l’arrogance, tout cela réuni en une seule personne.
SERIE SUR LE FOULARD
Le but du foulard est de montrer une façon qu’on a de se coiffer sans réellement l’être, mais tout en restant nous-même. Ces habillages que l’on voit en Afrique notamment avec des pagnes sont en fait des accessoires de coquetterie.
SERIE SUR LE FOULARD
Le but du foulard est de montrer une façon qu’on a de se coiffer sans réellement l’être, mais tout en restant nous-même. Ces habillages que l’on voit en Afrique notamment avec des pagnes sont en fait des accessoires de coquetterie.
Le concept de ce tableau vient du fait qu’en occident, certaines afro-occidentales mettent des perruques ou font des tissages pour ressembler aux occidentales, des perruques avec des cheveux lisses qui n’ont rien à voir avec leur culture.
Essaye 01
Ce tableau dépeint le fait pour l’Homme noir de parler de l’esclavagisme comme s’il le vivait encore à l’heure actuelle. Sans chercher à critiquer ou à justifier cet état d’esprit, la ligne rouge représente le fait de regarder constamment vers un passé sanglant.
“Complicated” représente un des symboles les plus connus au monde. Le cœur est ici représenté de façon complexe et incertaine tout comme le sont les relations amoureuses.
A cheval entre abstrait et figuratif, “regard” est une vue à travers la fenêtre qui exprime une vision de la nature et des hommes.
“Lonlongné” signifié mon amour en langue mina. Le tableau introduit une jeune fille perdue dans le labyrinthe nébuleux et délicat de l’amour. Le style du tableau se base un peu sur le streetart, mais aussi sur l’art africain.
Ce tableau est une recherche basée sur le symbole de l’infini, quête à laquelle se livre un couple dans une union, c’est-à-dire une relation de réciprocité et d’égalité sans fin.
Ce tableau est inspiré du festival des cultures et des migrations. L’idée était de symboliser une femme qui pourrait être issue de n’importe quelle culture, avec un visage qui ne peut pas être défini par une couleur.
SERIE SUR LE FOULARDS
Le but du foulard est de montrer une façon qu’on a de se coiffer sans réellement l’être, mais tout en restant nous-même. Ces habillages que l’on voit en Afrique notamment avec des pagnes sont en fait des accessoires de coquetterie.
Ce tableau ramène aux peignes afro, peignes en bois qui existaient depuis des millénaires en Afrique et qui sont devenus populaires dans les années 1960/1970. Ce sont des peignes à la fois rigides, mais qui cassaient facilement.
Basée sur une de mes illustrations, il s’agissait de mettre en image mon interprétation du concept de la bulle dans laquelle on se retrouve pour se protéger, méditer etc., concept qui est à la fois un refuge et un havre de paix.
1000,00€ (vendu) - 100 x 100 cm acrylique sur toile
Ce tableau représente la femme dans sa beauté pudique, ce qui peut être transposé sur la société actuelle qui se cache derrière le masque pour se permettre d’agir à sa guise. Le masque est une protection derrière laquelle on peut se mettre à nu tout en restant dans l’anonymat
Ce tableau est un mélange de mes représentations africaines et du streetart. On y retrouve des noms de crew et de mouvements. Avec ce tableau, j’ai voulu évoquer ma multiculturalité.
Ce tableau empreinte son nom d’un groupe de femmes d’un film ivoirien de 1988 “ Bal Poussière”. “Robeuse” est une femme rebelle, arrogante ne se pliant pas aux règles établies et voulant constamment faire évoluer les choses tout en restant féminine.
